חוליו פרננדז מתחילה ניטשה את העבודה שלו, הולדת הטרגדיה (1872) על-ידי יצירת אחריות על העולם חלום: הוא החלום הנושא אותנטי של אמנות: יכולתה vaticinadora (ב analogom הסמלי שלה) הופך את הפרדיגמה אמנות החיים, חיים זה אפשרי ושווה לחיות רק עם האמנות [עמ' 43]. למרות שזה יהיה ב שלו שלאחר המוות לכתוב על האמת, והשקר במובן extramoral (1873) שבו ניטשה לברר על המטאפורה ואת היכולת של התמונות מהווים את המהות של המציאות, כבר בהולדת הטרגדיה יכול להזהיר תפקיד קריטי ברור ביחס הרמוני, תכונות המתאימות, מובן והגיוני, שעד כה היוו את הבסיס התרבותי של מה היה אמנות. באמצעות תרגיל של אלגוריה, דרך הניתוח של הטרגדיה היוונית, ניטשה יהיה המוביל אותנו אל השדה של סימפטומאטיקה לחקור כל כך. לתוך המהות של הדברים, החשיבות של הסמל במצבו המקורי, אשר הוא להלן, ישותו, האלימות שלו אילם ובלתי נראה. זה אומר כמעט מאה אחת פוקו מאוחר יותר במילים ועוד דברים. זה רלוונטי כי ניטשה לייחס אופי של intermediation בין השכינה לבין האדם שמצליח ההבנה המודעת וגם את שנוגע ניערה כדי טרגדיה יוונית. העולם הזה ביניים אשר במקורה הייתה מיוצגת על ידי סאטירי המקהלה ditirambo – נותן צורה הנשגב ושומר האמנות האבסורד הגלום שלה. באותה דרך את וגנר, כדי ניטשה כל אמנות הוא מגיפה, הוא הכל, כמו גם לשד שלה אותם החיים דרך הדיוניסי השקיה. אבל בניגוד תחושה טרגית של שופנהאואר מי השאיל שלו דיאלקטיקה בכל הפילוסופיה של ניטשה נושם רקע של החופש תקשורת לא רק בזכות משלהם האינדיבידואליות רציונלית אלא דרך גם שינה וצורות אמנות הקשורות שינה: כל זה עבור ניטשה התחלות ראשי, המוזיקה. כמה עשורים קודם לכן, התנועה אסתטיים: רומנטיקה, היה כבר התעמק ניסוח של העולמות ביניים. בחיפוש אחר תפיסת עולם, משוררים רומנטיים היה כבר יזם בפועל במסע ארוך של חיפוש של הסימבולי, סינתטיים, קרע של היחידה ואת הקשר של הכל עם הכל. מזמורים בלילה (1796), נובאליס בוחן את ההשתנות שלו כאדם, שבו האפוליני, את הדיוניסי הזן לחימה ייחודי בתוך שהיה של החלום. כמעט במקביל, הציירים רומנטי, ובמיוחד פרידריך, שקועים בתוך חיפוש דומה.